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박래현(1920~1976) : 특별 기획전(2026.11.09 ~ 2026.11.27) : 전통에서 현대로, 색과 선의 울림. 확대 해 보시려면 이미지를 클릭... 2026. 11. 13.
변대용(b 1972) : 작품 5점 : Resin(Epoxy) : 2023~2024년 변대용 작가는 현대 조각을 통해 동심, 일상성, 유머, 그리고 현대인의 욕망과 기억을 탐구하는 한국의 대표적인 조각가 중 한 명입니다. 그의 작품은 귀엽고 친숙한 형상을 사용하지만, 단순한 캐릭터 조각이 아니라 현대 사회를 은유하는 철학적 메시지를 담고 있다는 점에서 높은 평가를 받습니다.작품의 핵심 특징1. 동심과 순수성의 재해석변대용은 아이들의 장난감, 동물, 풍선, 회전목마와 같은 친숙한 소재를 자주 사용합니다.하지만 그것은 어린 시절을 단순히 회상하기 위한 것이 아니라,잃어버린 순수현대인의 불안행복에 대한 갈망을 상징적으로 드러냅니다.따뜻한 외형과 달리 작품 안에는 삶에 대한 질문이 숨어 있습니다. 2. 유머 속의 철학처음 보면 귀엽고 재미있습니다.그러나 자세히 보면행복이란 무엇인가우리는 무엇을 .. 2026. 11. 13.
백자대호 (白磁大壺) : 49.1×47.5(h)cm 작품설명 Work Description“흰빛의 세계와 형언하기 힘든 부정형의 원이 그려 주는 무심한 아름다움을 모르고서 한국 미의 본바탕을 체득했다고 말할 수 없을 것이다. ··· 아주 일그러지지도 않았으며 더구나 둥그런 원을 그린 것도 아닌 이 어리숙하면서 순진한 아름다움에 정이 간다.”- 혜곡 최순우20261124 : S : 추정가 KRW 1,000,000,000 ~ 1,500,000,000 : HP : 2026. 11. 13.
권진규(Kwon JinKyu | 1922 ~ 1973) : 현옥 : terracotta : 37×21.6×47.2(h)cm : 1968 전시이력 ExhibitedMusashino Art University Museum & Library(Tokyo), 《Kwon JinKyu》: 2009.10.19-12.5.National Museum of Modern and Contemporary Art, Deoksugung(Seoul), 《Kwon JinKyu》: 2009.12.21-2010.2.28.Seoul Museum of Art(Seoul), 《권진규 탄생 100주년 기념 - 노실의 천사》: 2022.3.24-5.22.Gwangju Museum of Art(Gwangju), 《영원을 빚은, 권진규》: 2022.8.2-10.23.수록처 Literature『권진규』(도서출판 가나아트, 2003), p.36, pl.14.『권진규』(도쿄국립근대미술관; .. 2026. 11. 13.
요시토모 나라(Yoshitomo Nara | b.1959 | Japanese) : The Puff Marshies Miniurethane on fiber reinforced plastic : 155.8×155×68.3(h)cm : 2006 edition of 4 (plus one artist’s proof)2006수록처 Literature『Yoshitomo Nara: The Complete Works, Volume 1: Paintings, Sculptures, Editions, Photographs』(Bijutsu Shuppan-Sha, 2011), p.286, pl.S-2006-007. (edition number not specified)작품설명 Work Description요시토모 나라는 커다란 눈망울의 소녀를 그린 회화와 드로잉으로 널리 알려져 있지만, 조각 역시 그의 예술 세계에서 중요한 축을 이룬다. 1978년 도쿄조형대학교 조각과에 합격했던 그는 1984년 첫 개인전 ‘Wonder Room’에서 나무로 제작한 작은 교회 조각을.. 2026. 11. 13.
장 미셸 오토니엘(Jean-Michel Othoniel | b.1964 | French) : Noeud Sauvage mirrored glass, stainless steel81×61×95.2(h)cmpedestal: diam 65.8×80(h)cm : 2018 작품이력 ProvenanceKukje Gallery (Seoul)작품설명 Work Description“거울에 비친 반사와 같이 단순한 규칙들이 무한히 반복될 때, 우리는 비로소 무한의 다양한 형상들과 마주하게 된다. 서로를 끝없이 비추는 구형 목걸이들이 만들어내는 이 모든 무한의 궤적은, 결국 풀 수 없을 만큼 무한히 꼬여있는 하나의 곡선, 즉 ‘와일드 낫Wild Knot’을 그려낸다.”– Aubin Arroyo, 『Nudos Salvajes』(Edition Othoniel, 2017)작가정보 Artist장 미셸 오토니엘은 유리를 주요 매체로 삼아 감정의 구조를 조형적으로 탐구해 온 작가다. 1990년대 초 흑요석을 계기로 유리라는 재료에 주목한 이후, 이탈리아 무라노의 유리 장인들과의 협업을 중심으로.. 2026. 11. 13.
데미안 허스트(Damien Hirst | b.1965 | British) : The Importance of Elsewhere-The Kingdom of Heavenbutterflies and household : paint on canvas : 292×243.8cm : 2006 작품이력 ProvenanceGagosian Gallery (Beverly Hills)Phillips London, 29 Jun 2008, Lot 210전시이력 ExhibitedGagosian Gallery(Los Angeles), 《Damien Hirst - Superstition》: 2007.2.22-4.5.작품설명 Work Description1997년, 전설적인 컬렉터 찰스 사치의 소장품으로 구성된 ‘Sensation’전은 미국 중심의 현대미술 헤게모니에 균열을 내며 런던의 새로운 부흥을 알렸다. 고루하고 다소 상투적이라는 이미지를 지녔던 영국 미술계에 시각적 충격과 논란을 일으켰을 뿐만 아니라, 데미안 허스트를 비롯한 젊은 작가들이 예술적 표현의 범위와 한계에 도전했다.The Aesthetics .. 2026. 11. 13.
김환기(Kim WhanKi | 1913 ~ 1974) : 30-XI-71 #212 : oil on cotton : 46.8×152cm : 1971 signed, titled and inscribed 'New York', '#212' on the reversethis work is accompanied by a confirmation of Whanki Foundation·Whanki Museum작품설명 Work Description김환기는 화업에 입문한 청년기부터 말년에 이르기까지 자신의 예술이 가야 할 길을 부단히 모색하고 끊임없이 도전하여 예술가적 소명을 실천한 작가이다. 표현 과정과 구현의 지향점에 충실했던 청년기와 ‘신사실파’ 활동기, 그리고 예술가로서의 정체성과 예술의 본질에 대해 탐구했던 파리 시기를 거쳐 다시 한번 원점에서 예술의 궁극적 목적을 추구하며 숭고와 초월의 미에 이르게 된 뉴욕 시기까지, 그의 작품은 끊임없는 변화와 발전을 이.. 2026. 11. 13.
최욱경(Choi WookKyung | 1940 ~ 1985) : 홍도의 인상 : acrylic on canvas : 98.3×131.8cm : 1984 수록처 Literature『최욱경』(국립현대미술관, 1987), p.163.『최욱경 작품전』(호암갤러리, 1989), p.18.작품설명 Work Description1963년 미국으로 건너간 최욱경은 추상표현주의를 수용하는 동시에 한국 자연의 형태와 단청의 색채 등 전통적인 요소를 탐색하며 자신만의 독자적인 추상회화 세계를 구축하였다. 귀국 후 영남대학교와 덕성여자대학교 교수로 재직하며 국내 여러 지역을 여행한 그는 특히 한국의 산과 바다, 섬에서 발견한 유기적인 형태와 곡선에 매료되었다. 1980년대는 최욱경의 작품 세계에서 하나의 전환기로 평가되는 시기로, 이전의 거칠고 격정적인 표현에서 나아가 자연의 조형성을 바탕으로 한 유려한 곡선과 밝고 풍부한 색채가 두드러지게 나타난다. 특히 연속되는 산세와 .. 2026. 11. 13.
윤형근(Yun HyongKeun | 1928 ~ 2007) : Umber-Blue' 76-77 : oil on linen : 31.8×40.9cm(6) : 1976 1970년대 윤형근은 청색과 짙은 갈색의 엄버를 중심으로 청다색 화면을 본격적으로 그리기 시작했다. 1973년 교직을 떠나 작업에 전념하면서 오늘날 잘 알려진 ‘천지문’의 구도도 자리를 잡아갔다. 작가에게 청색은 하늘, 엄버는 땅의 색이었다. 1976년 제작된 출품작은 화면 양쪽의 짙은 색면과 가운데 남겨진 린넨의 여백이 인상적이며, 마치 하늘과 땅 사이에 놓인 문과도 같다. 작품의 어두운 색은 검은 물감으로 덧입힌 것이 아니라 울트라마린 블루와 번트 엄버를 섞어 만든 색이다. 두 색이 포개져 만들어진 작가 특유의 어두운 화면 속에는 푸른 기운과 갈색의 온기가 함께 어우러진다.작가는 물감을 테레빈유와 린시드 오일로 묽게 조절해 린넨 위에 올렸다. 물감은 천의 결을 따라 스며들고 가장자리에서 자연스럽게 번.. 2026. 11. 13.
요셉 알버스(Josef Albers | 1888 ~ 1976 | German) : Homage to the Square : oil on masonite : 39.5×39.5cm : 1969 작품이력 ProvenanceEstate of Josef AlbersJosef Albers FoundationAndré Emmerich Gallery (New York)Private Collection (Korea)작품설명 Work Description알버스는 형태의 단순화를 통해 색채가 지닌 무한한 에너지를 확장하는 작업을 선보이며 미니멀리즘과 옵아트 탄생에 결정적인 영감을 제공해 현대 추상미술의 지평을 넓혔다. 1950년 여름 무렵 시작해 생애 마지막까지 이어진 〈Homage to the Square〉는 사각형을 반복해 그린 연작이지만, 같은 형태를 되풀이하는 데 목적이 있는 것은 아니었다. 이 작업에서 알버스는 사각형이라는 틀을 두고 색과 크기, 배치의 관계를 조정하며 색채가 지각되는 방식을 탐구했다.. 2026. 11. 13.
장욱진(Chang UcChin | 1917 ~ 1990) : 가족 : color on paper : 22.2×15cm : 1979 전시이력 ExhibitedInsa Art Center(Seoul), 《장욱진 백년 인사동 라인에 서다》: 2017.7.24-8.27.Hyundai Hwarang(Seoul), 《집, 가족, 자연 그리고 장욱진》: 2021.1.13-2.28.수록처 Literature『장욱진 · Catalogue Raisonné - 유화』(도서출판 학고재, 2001), p.221, pl.195-1979-04.『장욱진 백년 - 인사동 라인에 서다』(Gana Foundation for Arts and Culture, 2017), p.89.『집, 가족, 자연 그리고 장욱진』(현대화랑, 2021), p.71.작품설명 Work Description“나는 누구보다도 나의 가족을 사랑한다. 그 사랑이 다만 그림을 통해서 서로 이해된다는.. 2026. 11. 13.

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